Sedím s osmi dalšími v půlkruhu na podlaze a poprvé pomalu vybaluji své harmonium. Vychutnávám si jeho roztomilost. Vypadá to jako hrací piano s elegantním teakovým akordeonem, který se sám sklopí jako dětský kufr pro snadné přenášení. Jsem ve studiu jógy, kde jsem se přihlásil do kurzu, abych se naučil zpívat a hrát 10 kundaliní manter v podání některých mých oblíbených hudebníků, jako jsou Snatam Kaur a Jai-Jagdeesh. Jako zpěváka a nováčka učitele jógy Kundalini mě oslovil velký zvuk a jednoduchost harmonia. Přihlásil jsem se do tohoto šestitýdenního kurzu s cílem doprovázet se při vedení mantra meditace nebo zpívání během hodiny.
Náš učitel, Michael Cohen, zakladatel Kirtan Leader Institute, nás provede nastavením a umístěním našich nástrojů. "Na harmoniu můžete hrát jen jeden akord a zní to skvěle," říká nám. A přesně tak začínáme - jednoduše podržíme C a F na klávesnici jednou rukou, druhou přečerpáme měch (mechanismus, který tlačí vzduch přes rákos) a skandujeme „Om“. On má pravdu. Tón je hluboký a bohatý, a když hrajeme všichni společně, zvuk se stává ještě expanzivnějším, vyplňuje místnost a vibruje hluboko uvnitř mého solárního plexu jako uklidňující hučení celého těla.
Viz také Slyšeli jste o Kirtanu, ale slyšeli jste o Bhajanu?
Historie harmonia
Ačkoli si mnoho lidí mýlí harmonium s klasickým indickým nástrojem, ve skutečnosti bylo v Evropě navrženo v 19. století jako dostupnější alternativa k varhanám nebo cembalu. Evropská verze se hrála jako tradiční varhany, ale když nástroj na konci 19. a na počátku 20. století - během vzestupu britské koloniální nadvlády - migroval do Indie, setkal se s indickou fanouškovskou základnou, která jej přizpůsobila místním specifikacím: Nožní pedály byly nahrazeno měchem a nástroj byl položen na podlahu, aby na něj lidé mohli hrát, když seděli v poloze se zkříženýma nohama. Nakonec byly přidány drony - malé knoflíky umístěné pod klávesami, které při vytažení nepřetržitě hrají pevnou notu - a dodávaly moderní inkarnaci harmonia jeho mocný, vícevrstvý, mystický zvuk.
Celý život zpívám. Můj otec byl psychiatr, který stál na straně rockové kapely a moje první vystoupení byla zpívání vánočních koled s ním v ústavních psychiatrických zařízeních o prázdninách. Jako dítě jsem byl naprostý šunka, který hledal mikrofon při každé příležitosti. Na střední škole jsem v 90. letech vyrostl jako dramatický blbeček: hrál jsem v muzikálech a současně jsem posedlý klasickým jazzem a punk rockem a kurátorem zabijácké vinylové sbírky.
Viz také Nový web učí Kirtana
Hudba se stala mým způsobem, jak se vyrovnat se světem - prostředkem zpracování obtížných emocí a dokonce spojení s kolektivní moudrostí minulosti, konkrétně emoční inteligencí mocných zpěvaček, které mi pomohly zorientovat se v srdci lidské zkušenosti. Aretha Franklin, kd lang a především Billie Holiday byli moji guru, než jsem o tomto termínu kdy slyšel.
Co je Naad?
Koncept Naad - podstata všeho zvuku - je nedílnou součástí kundaliní jógy. Naad jóga kombinuje mantru, dech a rytmus a vytváří tak imunitní odpověď na uzdravení. Kvůli silnému zaměření na zvukové vibrace se harmonia, akustické kytary a kírtan (druh duchovního singalongu, často využívající volání a odezvy) často nacházejí na hodinách jógy s klíčovými mantrami navrženými k nasměrování mysli k pozitivitě a vnímavosti.
Přirozená hlasová expresivita kundaliní jógy promluvila k mému dětskému já. A pro mě hraní harmonia při zpěvu povýší zpívání na somatický zážitek celého těla. Navíc je to snadné. Na rozdíl od kytary nepotřebujete k držení kláves žádné síly ani dovednosti, a pokud nejste přirozený zpěvák, připadá vám to jako nízkoriziková příležitost zpívat ve skupinovém prostředí a pomalu budovat důvěru ve své vlastní hlas.
Viz také Teaching Chants: Incorporate Kirtan Into Your Classes
Pravda o lekcích
Harmonium je překvapivě snadné se naučit, zejména způsob, jakým Cohen učí. I když nevíte, jak číst hudbu, Cohenova metoda výuky obsahuje listy pro písně, které se spoléhají na noty podle jejich názvu (ABCDEFG) - ne jako psaná hudba na výškách nebo basech. V první třídě rozdal Post-it Notes, na které jsme si zapisovali různé poznámky, a umístili jsme je nad odpovídající klávesy, abychom si mohli vést prsty. Na konci všichni zpívali a hráli „Om Shanti“ a stoupali po klávesách od C do G v rytmu elektronického rytmu tabla. V tu chvíli jsem si uvědomil, že harmonium je nesmírně dostupné a zábavné.
Ve druhé třídě jsme se střídali s naší skupinou u vedoucího kírtanu call-and-response, který byl i pro zkušeného umělce, jako jsem já, nervózní. Každý student zpíval verš k písni s názvem „Baba Hanuman“, zatímco celá skupina hrála společně. Zde spočívá skutečná magie kírtanu - prožívání jedinečnosti a tvůrčího vyjádření každého jednotlivce a následné spojení jako jeden hlas, zaklínadlo duše spojující se s univerzálním vědomím.
Michael Cohen nyní učí Harmonium a vede Kirtan online. Klikněte zde pro více informací.
Moje harmonium nyní sedí vedle mé podložky na jógu v rohu mé ložnice a je připraveno hrát, když udeří inspirace. Často se s tím naladím před každodenní meditační praxí. Některé dny hraji pět minut a jiné dvě hodiny a přizpůsobuji nástroj svým potřebám kreativního vyjádření toho dne. Navzdory kořenům v duchovní hudbě jsem si tento nástroj vytvořil jako svůj vlastní, přičemž jsem na klávesách vybral bluesové akordy nebo oblíbené jazzové standardy. Stejně jako tvůrčí vědomí vesmíru pomáhá tento nástroj integrovat všechny aspekty mého bytí, nejen části, které mám rád, nebo části, které vypadají uklizeně a společně. Druhý den jsem se naučil „A víte, že nejsem dobrý“ od Amy Winehouse. A poté, co jsem prošel sborem a improvizoval na můstku, cítil jsem se lépe, než jsem měl za dlouhou dobu.
Viz také The Effortless, Calming Magic of Mantra and Music, Based to Science
