Za chladného letního večera se několik desítek lidí shromáždí ve skromně velké místnosti v Piedmont Yoga, rušném studiu Rodney Yee v upscale čtvrti poblíž centra Oaklandu v Kalifornii. Sundají si boty a bundy, popadnou přikrývky a podhlavníky a najdou místa na podlaze. Ale nejsou tu, aby dělali asany. Přišli se ponořit do stejné duchovní studny, v níž se objevila jóga, ale tentokrát to chtějí dělat ne zvraty, převrácením nebo zpětným chodem, ale otevřením úst a zpěvem v jazyce, který nikdo z nich nemluví.
Podél jedné zdi sedí tři lidé: nízká žena s dlouhými vlasy, tiše čekající před mikrofonem; šlachovitý kolega připravující pár tabla bubnů; a vysoký, vousatý medvěd chlapa, který si plíží pastilky do úst a bere si pár slimáků balené vody. Když se dav usadí, začne nudit na harmoniu, miniklávesnici, která generuje zvuk pomocí ručně ovládaných měchů. Levou rukou pumpuje měchy, zatímco pravá hraje na klávesy. Jmenuje se Krishna Das a tuto skupinu přišel vést večer s kírtanem, oddaným zpěvem z hinduistické tradice.
Když se KD poprvé setkal před několika desítkami let na pouti do Indie, „KD“, jak se mu často říká, strávil většinu uplynulých let dirigováním a účastí se skupinových chorálů, jako je tento, a produkcí několika populárních alb kírtan. Jeho služby nebyly nikdy tak žádané: Na své týdenní návštěvě oblasti San Franciska vedl kírtan v jiných studiích jógy v regionu a objevil se na večerním diskurzu a kírtanu se známým americkým duchovním učitelem a kulturní ikonou Ram Dass.
Připojuji se k asi 40 lidem, kteří se shromáždili, a našli místo přímo naproti Krishna Dasovi a pár "řad" zpět. Jako nenapravitelný zpívající feťák, nikdy neztratím příležitost pozvednout hlas, ať už sólo, nebo s ostatními. Za dobrých 20 let jsem se nezúčastnil skupinového kírtanového chorálu, protože jsem se naposledy ocitl v ášramu. V té době mi to připadalo dost příjemné, ale trochu mě nudila melodická jednoduchost a opakování zpěvů. Nyní však mám trochu větší sklon najít uspokojení v jednodušších pronásledováních.
Veškerá pozornost se zaměřuje na Krišnu Dase. Několik minut hovoří o svém guru, indickém světci Neem Karoli Babovi, známém pod přezdívkou „Maharajji“ („velký král“). KD odcestovala do Indie v roce 1970, aby se setkala s Maharajdim; v roce 1973, několik měsíců před „pádem těla“, mudrc požádal KD o návrat do Ameriky. KD se zeptal Maharadžiho: „Jak vám mohu sloužit v Americe?“ jen aby se na něj ta otázka odhodila. Jeho mysl zmatená zmizela; po několika minutách k němu přišla slova a on řekl svému guru: „Budu ti zpívat v Americe.“ Od té doby skanduje.
Kirtan jednoduše zpívá Boží jména. Tato slova se z velké části skládají z různých sanskrtských jmen hinduistických božstev: Krišna, Ram, Sita (Ramova manželka), Gopala (dítě Krišna) atd. Tam jsou také příležitostné honorifics jako "Shri" ("Sir"), výkřiky jako "Jai" nebo "Jaya" (volně, "chvála"), a prosby jako "Om Namaha Shivaya" ("I bow to the Self" ). KD vysvětluje, že formát kírtanu je „volání a odpověď“ - zpívá linku a skupina ji opakuje. Účel opakování těchto jmen ve stále zamíchaných kombinacích je jednoduchý: spojit se s Božským.
Ve studiu jógy Piedmont Krishna Das - jméno, které mu dal Maharajji, znamená „Boží služebník“ - zavře oči a na chvíli se soustředí. Místnost se v očekávání ztišuje. Začíná pracovat na harmoniu a vydává sípavý zvuk akordů a melodie. „Shri Ram, Jaya Ram, Jaya Jaya Ram,“ skanduje. „Shri Ram, Jaya Ram, Jaya Jaya Ram,“ zpívá asi 40 účastníků trochu předběžně. „Sitaram, Sitaram,“ dodává (kombinuje jména Ram a jeho manželky). „Sitaram, Sitaram,“ souhlasí skupina. Žena sedící vedle Krišny Dase zpívá odpovědi do svého mikrofonu a pomáhá skupině. Po několika opakováních se přidá hráč tabla, který přidá k úsilí trochu pohonu, a kírtan začal vážně.
Tlukot tabla je cítit z prken z tvrdého dřeva ve studiové podlaze a příjemný rytmus rychle uvede kolena a nohy do pohybu, a to i pro ty, kteří sedí v lotosové pozici. Zpěv pokračuje a já sedím se zavřenýma očima, vychutnávám si hluboké dechy a zvukové výdechy a užívám si melodické variace. Asi po pěti minutách si všimnu, že chorál nabral energii, a ze zvědavosti otevřu oči. Zaskočeno tím, co teď vidím - kymácející se skupina těl a řada paží natažených ke stropu, mávající tam a zpět jako úponky tolika mořských sasanek - myslím: Jak jsem skončil na koncertě Grateful Dead?
První zpěv trvá dobrou půlhodinu. Na konci je opět ticho, ale tentokrát nabitý euforií, bdělostí a dychtivostí. Po krátkém, poutavém rozhovoru KD zahájí další chorál. Vzor se hraje opakovaně během několika hodin: snadný, tichý začátek, postupné budování v rytmu a intenzitě, vyvrcholení nadšeným výkřikem a inspirace půl tuctu nebo více lidí v místnosti, aby stáli, tančili, běhali na místě a dokonce předváděli to, co se zdá být osobní formou kalisteniky. Jedna žena sedící po mé levici nosí celý večer výraz blaženosti, doplněný úsměvem od ucha k uchu, a opakovaně se natahuje rukama dopředu a nahoru, jako by pracovala na obrovské hrudce posvátné hlíny nebo sáhla do magického elektromagnetického pole pole nebo obojí. Pokud jde o mě, mám skvělý čas zpívat, jezdit na energii,a cítit, jak se mé vnitřnosti otevírají každým hlubokým dechem a dlouhou samohláskou. (Aaaaaahhhh, eeeeeeeee, ooohhhh: zjistil jsem, že tyto zvuky jsou pro vás dobré.) Ale mnozí ostatní z workshopu - možná zkušenější v umění dosáhnout transcendence - jsou jasně zapojeni do vyššího napětí.
Dějiny hudebního rituálu
„Lidská touha po rituálu je hluboká a v naší kultuře často frustrovaná,“ píše teolog Tom F. Driver ve filmu Kouzlo rituálu. Jeho jednoduché pozorování vysvětluje nárůst zájmu o chorál a další znovuobjevené rituály. Ve společnosti, kde mnozí věří, že zpěv je něco, co dělají lidé jiní než oni sami a nakupují se ve formě lístků na koncert nebo CD, se naše chápání estetických a rituálních rozměrů lidského hlasu zmenšilo.
Ačkoli to nemůžeme dokázat, zpěv nebo posvátný zpěv byl pravděpodobně jedním z prvních projevů lidské duchovnosti. „Zdá se velmi jasné,“ říká zpěvačka a skladatelka Jennifer Berezanová, „že lidé zněli a skandovali již v paleolitu i mimo něj.“ Berezanovo album ReTurning, které spojuje originální a tradiční zpěvy kultur z celého světa do plynulého hodinového opusu, bylo nahráno v podzemní Oracle Chamber of the Hypogeum v chrámu Hal Saflieni, chrámu na ostrově Malta. Tato komora, známá svou zvláštní rezonancí, byla vytvořena pro zbožné rituály před 6000 lety. „Je pravděpodobné,“ dodává, „že po tisíce let existovaly nepřerušené zvukové a písňové praktiky, které se často často týkaly různých životních / rituálních praktik, jako je porod,sázení, sklizeň, smrt a šamanské praktiky uzdravování a vidění. “
Robert Gass, autor knihy Chanting: Discovering Spirit in Sound, také věří, že rituální vokalizace byla jedním z prvních a zůstává jedním z nejuniverzálnějších lidských impulsů. „Nemáme žádné záznamy o prvních lidech,“ říká, „ale když narazíme na domorodé kmeny, které mají malý kontakt s moderní civilizací, mají všechny posvátné zpěvy, které jejich orální historie sahá až do jejich nejranějšího původu. podívejte se na mýty o stvoření z různých kultur, téměř ve všech případech se říká, že svět vznikl prostřednictvím zvuku, odříkávání. Je to v hinduismu, křesťanství, judaismu a indiánských náboženstvích. To je svým způsobem důkaz. se může podívat na malé děti:Téměř všechny malé děti tvoří opakující se písničky - ztrácejí se ve vytržení zpěvu. “
Výhody zpěvu
Gass pracuje se zpěvy a jinými formami duchovní hudby po celá desetiletí. V roce 1985 založil Spring Hill Music, nahrávací společnost věnovanou „transformační hudbě“; její katalog obsahuje dvě desítky vydání Gassa a chorálového souboru On Wings of Song. Poukazuje na pět klíčových prvků zpěvu, které z něj činí tak mocnou a univerzálně přitažlivou praxi. Říká, že první dva jsou charakteristické pro všechny druhy hudby:
- Sdružení (nebo spouštění) , ve kterém zážitkové vzpomínky, vybudované v průběhu času, investují hudbu se stále hlubší významovou úrovní.
- Unášení , při kterém se tělo-mysl přiměje sladit (nebo vibrovat) s melodií nebo rytmem, kterému je vystaveno. „Pokud jste v místnosti a máte silný rytmus bubnu,“ říká Gass, „vaše tělo se téměř nedobrovolně začne hýbat.“
Ostatní tři prvky jsou podle Gassa zvláště charakteristické pro chorál:
- Dech , tj. Blahodárný účinek na dýchání chanteru, protože zpomaluje z normálních 12 na 15 dechů za minutu na pět až osm dechů za minutu (což je „považováno za optimální pro zdraví mysli a těla,“ říká Gass).
- Zvukové efekty , jmenovitě příjemné pocity a léčivé účinky rozšířených samohlásek, typické pro posvátné zpěvy;
- Záměr , který odráží „naši touhu být blízko Bohu“.
Gass dodává, že chorál odvozuje svoji sílu ze synergie všech pěti prvků spolupracujících. „Je to něco jako tajná zbraň,“ říká. „Nemyslíš na to; prostě se to stane.“ „To“ často přesahuje obecný pocit pohody nebo potěšení z dramatičtějších zážitků. Učitelka jógy Chaula Hopefisherová, bývalá profesionální jazzová hudebnice, která několik let vedla zpívání v Kripalu Center for Yoga and Health, zaznamenala řadu emocionálních a duchovních reakcí. Mezi účastníky jejích zpěvovacích setkání byli uzdravení narkomani a další v domech na půli cesty, kteří mohou čelit problémům střízlivosti, zneužívání v dětství nebo život ohrožující nemoci, jako je AIDS. Zjistí, že zpívání v nich může vyvolat hluboké uzdravení. "Velcí chlapci s tetováním jsou marshmallowi ukrytí pod tvrdými exteriéry, "říká.„ Když jim zpívám a říkám jim, aby dýchali velmi zhluboka a věděli, že je bezpečné je cítit nebo si pamatovat, často pláčou. Spojují zpěv, oddanou zkušenost s bezpečím - opravdu s Bohem. Ti nejtvrdší a nejobtížnější lidé jsou také nejvíce oddaní. “Hopefisher vydala své první album v roce 1999, Multi-Colored Chant, cross-kulturní sbírka zaznamenaná v prostředí progresivní fusion / world music.Hopefisher vydala své první album v roce 1999, Multi-Colored Chant, interkulturní sbírka zaznamenaná v prostředí progresivní fusion / world music.Hopefisher vydala své první album v roce 1999, Multi-Colored Chant, interkulturní sbírka zaznamenaná v prostředí progresivní fusion / world music.
Viz také Průvodce pro běžné jógové zpěvy pro začátečníky
Rostoucí zájem o zpívání
Hopefisherovi klienti jsou jen částí většího fenoménu: rostoucího zájmu o zpívání, který je zvláště výrazný ve světě jógy.
Do určité míry bylo zpívání dokonce začleněno do běžných osnov jógy. V Jivamukti je „zpívání nedílnou součástí našich lekcí hatha jógy,“ říká Miller. Každá třída ve studiu, jak říká, začíná tím, že skupina zazní třikrát Om a pokračuje krátkým odříkáváním, které se liší od třídy k třídě a od učitele k učiteli. Všechny třídy končí třemi skupinami Oms a někteří učitelé také vedou další krátký chorál. Na Yoga Works někteří učitelé vedou tři Oms a několik přidává další zpěvy (například učitelé Iyengar mohou vést vzývání k Patanjali). Leslie Howard otevírá a zavírá všechny své lekce na Piedmont Yoga zpěvy, a to jak pro svou vlastní spřízněnost, tak pro klientelu. „Studenti říkají, že milují, ževystavuje je dalším aspektům jógy kromě fyzické, "říká." Zvuk je pro mě nejprimitivnější formou života. Dotýká se to tvé nejhlubší části. “
Mnozí účastníci během kírtanových setkání, kterých jsem se během několika měsíců zúčastnil, se zjevně dotkli něčeho hodně hlubokého, počínaje letním shromážděním Krišny Dase na Piemontské józe. Následující měsíc jsem se vrátil do stejného studia na večer s Jai Uttalem, který také nakreslil 40 a více dychtivých chanterů. O několik týdnů později byla KD na konferenci „Jóga, mysl a duch“ v Coloradu, vedla odpolední workshopy a na večerních koncertech předváděla 800 účastníků. Jak podzim postupoval do zimy, vedl Uttal několik dalších kírtanových večerů ve studiích v Bay Area a viděl nárůst návštěvnosti z „25 nebo 30“ o rok dříve na více než 100 při několika příležitostech. V jednom studiu v Berkeley, kde se objevil,místnost se zaplnila natolik, že opozdilci byli ve skutečnosti odvráceni ze strachu z porušení požárních předpisů. Ve vzácné kultuře jógové komunity se Krishna Das a Jai Uttal, zdá se, objevili jako Pavarotti a Domingo - nebo, chcete-li, Mark McGwire a Michael Jordan - z kírtanu.
Kirtanovy nepravděpodobné hvězdy
Na první pohled se KD a Uttal zdají být studiem kontrastů. Krishna Das má velký rám a vypadá, jako by byl doma na basketbalovém hřišti; ve skutečnosti původně chodil na vysokou školu „hlavně proto, aby hrál basketbal“. Uttal je kratší a wirier. Oba jsou pohodoví a upovídaní, ale Krishna Das má více avunulární auru; Uttal vypadá intenzivněji, jako by se některá jeho část neustále zabývala hluboce tvůrčím procesem. Vokální styly obou zpěváků se také liší. KD, jehož dubový baryton popsal Variety jako „ne tak vzdálený od folku Gordona Lightfoota“, upřednostňuje jednodušší melodie a improvizace, které umožňují jeho rezonanční hlas a srdečné emoce zaplnit prostor. Uttalovy tenorové vokály, jako hustě rytmická a bohatě eklektická hudba, kterou hraje se svou kapelou, Pagan Love Orchestra,jsou složitější, plné brilantních, idiosynkratických trylek v indické tradici. Přesto je zpívání obou mužů v duchu identické a cesty, kterými se vydali ke svým povoláním, jsou pozoruhodně podobné.
Oba vyrostli v oblasti New Yorku a oba cestovali do Indie jako mladí dospělí, v té době, kdy se dveře vnímání, které byly otevřeny společenskou a duchovní bouří šedesátých let, zdály, že se jim zřítily. KD se narodil Jeff Kagel; někdy mu říká „KD Kagel“. Byl emocionálně zmítaný ve svých raných 20. letech, „hledal lásku“ a žil v severní části státu New York „na pozemku vlastněném některými horskými horolezci Jungianských kyselin,“ když se poprvé setkal s Ramem Dassem, který se nedávno vrátil ze své první cesty do Indie a setkat se s Maharajji. Do té doby KD říká: „Běhal jsem po každém jogínovi, který přišel do Států roky.“
Když uslyšel, jak Ram Dass mluví, „věděl jsem, že to, co hledám, existuje. Časem si uvědomil, že k nalezení toho „něčeho“ bude muset jít zažít Maharajjiho přímo. Jednou v noci nedlouho po prvním příjezdu do Indie se KD procházel u kráterového jezera poblíž horského města Naini Tal, když se poprvé setkal s kírtanem. „Slyšel jsem to skandování z velmi starého chrámu,“ říká, „a vybuchlo mi to hlavou. Nevím, jak to vysvětlit. Přimělo mě to k šílenství. štěstí z toho, co dělají. Ani jsem nevěděl, co zpívají. Nevěděl jsem o tom nic,ale začal jsem tam chodit každé úterý večer. Později jsem zjistil, že zpívají Hanumanovi. “
Hanuman, bůh opic, je jednou z nejuznávanějších postav hinduismu. V klasickém duchovním textu Ramayana byla unesena Ramova manželka Sita a jeho oddaný spojenec Hanuman pomáhá znovu spojit božský pár. Jeden z nejoblíbenějších oddaných chorálů, 40 sloka „Hanuman Chaleesa“, vyzdvihuje jeho ctnosti a magické vlastnosti. Pro KD i Uttal nese Chaleesa zvláštní moc a význam a Hanuman je obzvláště důležitý.
Po návratu do Ameriky Krishna Das zpíval víceméně neformálně. Nakonec v roce 1987 založil s partnerem Triloka Records a od té doby vydal několik alb, včetně One Track Heart (1996) a Pilgrim Heart (1998). Poté, co experimentovali na prvních dvou albech s přístupem světové hudby k aranžmá a doprovodu, KD se vrátil k jednoduššímu a tradičnějšímu nastavení v pozdějších albech. „Nechci být hudebníkem, hvězdou,“ říká. „Už vůbec nemám aspirace. Chci jen zpívat.“
Triloka také vydal několik alb Jai Uttal, než opustil label, aby pracoval na „experimentálním“ projektu. Narodil se v Brooklynu jako Doug Uttal a Jai - jméno mu dal jeho první učitel jógy - byl pravděpodobně vysvěcen na muzikanta: Jeho otec Larry, úspěšný manažer hudebního obchodu, „objevil“ Al Green a vydal první album legendární kapely Blondie. Jeho rodiče ho zahájili na hodinách klavíru ve věku 6 let, ale po několika letech „z toho byl nemocný“. Jako teenagera ho začala přitahovat lidová hudba, vzal na banjo a „pustil se do starodávné pre-bluegrassové apalačské hudby.“ Pak jsem se dostal k psychedelické hudbě, “říká Uttal,„ a stal se fanatickým [Jimi] Hendrixovým fanouškem . Sbalil jsem si banjo a pustil se do elektrické kytary a indické hudby. “
Nastoupil na Reed College v Portlandu v Oregonu, kde plánoval studovat hudbu a náboženství. Ale v předvečer registrace do svého prvního semestru se zúčastnil koncertu indického sarodského mistra Ali Akbar Khana. „Znal jsem jeho alba," vzpomíná, ale koncertní vystoupení „mě prostě sfouklo. V Reedu jsem vydržel jen tři měsíce, pak jsem přišel do Bay Area studovat na Hudební akademii Ali Akbar."
Uttal se ale během mnoha cest do Indie plně ponořil do indické hudby. Na začátku 70. let několik let žil v Západním Bengálsku, kde se setkal s Bauly, potulnými „šílenci“ ztracenými v božském vytržení a jeho hudebním vyjádření - jmenovitě chorálu. Poprvé slyšel o Baulech na staré nahrávce Nonesuch s názvem The Street Singers of India: Songs of the Bauls of Bengal, ale během svého indického pobytu se s nimi setkal, zpíval s nimi, učil se jejich písně a co je důležitější, jejich oddanosti přístup. Zůstávají „zásadním hudebním a duchovním vlivem na mě,“ říká. V průběhu let strávil Uttal v průběhu několika delších návštěv Indie také čas s Neemem Karoli Babou, kterého popisuje jako „ústřední postavu mého života“.Také šel do mnoha stejných severních chrámů, kde se Krišna Dás zamiloval do kírtanu, včetně toho u jezera u Naini Tal. I Jai byl časem okouzlen a jeho život a práce se od té doby do značné míry točí kolem chorálu. Postupně studoval meditaci zenu a jógu, ale tvrdí, že „zpívání je [jeho] duchovní praxe“, nejen jeho profese.
Úžasná transformační síla zpěvu může být částečně odvozena z jevu v duchu teorie „morfogeneze“ britského vědce Ruperta Sheldraka, která tvrdí, že je snadnější, aby se něco stalo, pokud se to již stalo dříve - ne kvůli technickým znalostem - jak vyneseno, ale protože bylo dosaženo jakési energetické nebo kognitivní průlomy. „Všichni jdeme společně na cestu [když zpíváme],“ říká Uttal. „Čím více každý člověk zasáhne do svého srdce, tím je pro další osobu snazší to udělat. Protože tyto zpěvy zpívá tolik lidí po tolik staletí, když je děláme, zapojíme se do toho energetického pole a budeme živeni tím získáváme sílu, dostáváme šťávu ze staletí lidí, kteří zpívali „Sita Ram.“ “
Nakonec je zpívání, jak to vyjádřil Ram Dass na akci v San Francisku, kde se objevil s Krišnou Dasem, „metodou srdce“. Jak říká KD: „Je to všechno o tom, jak to děláte, ne o tom, co děláte. Pokud zpíváte ze srdce, můžete zpívat„ Bubbula, Bubbula “, a to by nevadilo, protože byste byli ve spojení . “
Tam je slavný obraz Hanuman, bůh hinduistických opic, který byl vyrobený do plakátu. Aby dokázal čistotu své lásky, roztrhl si Hanuman vlastní hruď. Místo srdce existuje zářivý obraz Sity a Ram ve věčné jednotě. Uttal to považuje za vznešenou metaforu fungování oddaného chorálu.
„Když zpíváme,“ říká, „trháme si truhly“ - otevíráme srdce, abychom odhalili naši pravou identitu - a nacházíme tam Boha. “
